一馆连四季，一课跨三境：国际部打造沉浸式美育体验
“最好的艺术教育，不是隔着玻璃看作品，而是让创作发生在作品之间。”
春日的阳光洒满北京市中关村外国语学校艺术中心，这里正上演着一场别开生面的艺术教学实验。从初中双语课堂到HSC高考备考，从学长学姐的毕业杰作到澳洲教学月的风景写生，不同年级、不同课程体系的学生，在同一空间内完成了一场跨越时空的艺术对话。这不仅是课程的迁移，更是我校国际部"沉浸式美育"理念的生动实践。
Part01.
「毕业杰作启新思」
2025届HSC
Visual Arts Body of Work
专题画展
步入艺术中心展厅，首先映入眼帘的是国际部2025届HSC毕业生Visual Arts Body of Work作品集专题展。这些作品是毕业生们历时一年独立构思、反复打磨的心血结晶，涵盖绘画、装置、摄影、综合材料等多种媒介，每一件都承载着对自我、社会与艺术的深度思考。
展览期间，9年级双语班和11年级HSC班的学生分批走进展厅。在作品前，老师们并未急于讲解技法，而是先让学生自由驻足、静静凝视。9年级的同学们在马乐老师的引导下，尝试用中英文标注作品中的材料、符号与可能的象征意义——这正是他们胶版印刷肌理课程的延伸：当他们在课堂上学习用刻刀在胶板上创造点、线、面的肌理时，学姐作品中那些复杂的材质拼贴与肌理叠加，突然有了可触摸的参照。
原来肌理不只是胶板上的刻痕，还可以是布料、照片、甚至现成品的叠加。
——9年级学生在观展后感叹
对于11年级HSC学生而言，这场展览的意义更为特殊。展厅中部分作品正是他们在今年寒假赴澳洲学习期间创作的VA风景画主题油画。当胡雪青老师带领学生们站在自己的作品前，课堂上的艺术史分析变成了真实的创作回顾。
“看到自己的画被挂在展厅里，和HSC Body of Work放在一起，突然理解了什么是‘系列性’和‘概念深度’。” 一位11年级学生激动地表示。这种“创作者→观者→再创作者”的身份转换，让HSC课程要求的“批判性思维”与“艺术实践”真正融为一体。
Part02.
「从澳洲风景到HSC课堂」
2027届国际部学子
研海外教学月成果的回响
“海外教学月”是我校HSC课程的关键必修课，今年寒假我校国际部2027届学生赴澳洲展开，在当地的艺术工作坊里，学生们在艺术家Paula Jenkins的指导下，学习并完成了风景画主题的油画创作。这些作品不仅记录了海滩、森林、沙漠…更成为学生艺术档案中珍贵的“过程性证据”。
此次在艺术中心展出的，正是HSC Visual Arts课程“实践与理论并重”理念的体现。根据HSC考评要求，学生的Body of Work需要展现清晰的创作脉络与材料实验，而海外学习期间的风景油画正是这一脉络的起点。胡雪青老师的课堂设计巧妙地将展览与教学结合：
观赏环节：学生重新审视自己的研学作品，与2025届毕业作品进行对比，分析“风景画如何发展为概念性创作”；
讨论环节：围绕“澳大利亚的光影与中国北方的差异”“户外写生如何影响工作室创作”等话题展开小组讨论；
实践环节：在艺术中心进行现场速写与色彩实验，将展厅内的视觉刺激即时转化为笔触。
这种“展览即课堂，课堂即展览”的模式，打破了传统VA课在封闭画室进行的局限，让HSC学生提前体验了“艺术家在工作室与画廊之间往返”的真实创作生态。
Part03.
「肌理与传承」
9年级双语班的胶版印刷探索
在艺术中的心另一侧，9年级双语班的同学们正专注于胶版印刷与肌理创作。这堂课由马乐老师授课，教案设计紧扣“美术中的肌理”这一核心概念。
课程伊始，学生们并非直接动手操作，而是先参观了2025届毕业展。“你们看到的这些作品中的肌理效果——无论是画布上的厚涂、拼贴中的麻布纹理，还是摄影作品的颗粒感——都可以用胶版印刷的方式重新诠释。”马乐老师的导入，让技术练习有了艺术目标。
特别值得一提的是，这堂课的作业设计极具延展性：学生需在发放的胶版上继续刻制图案，完成套色胶版印刷的前两种套色。这意味着课堂上的单色肌理实验，将在课后发展为更复杂的色彩层次——与展厅中毕业作品的多媒介特性形成呼应。
Part04.
「空间即教育」
艺术中心里的美育共同体
无论是9年级的胶版印刷，还是11年级的HSC研讨，两堂课都选择了艺术中心作为教学场所。这一空间选择的深意，在于打破“教室”与“美术馆”的物理边界：
对于9年级学生：艺术中心充足的自然光让肌理的凹凸与油墨的质感更加清晰可见，观展时积累的视觉经验直接转化为创作时的色彩与材质选择；
对于11年级学生：在展出自己作品的展厅内上课，既是荣誉也是责任——他们必须以"准艺术家"的标准审视自己的创作，思考作品与空间、观众的关系。
马乐老师与胡雪青老师的课堂设计，共同体现了我校国际部艺术教育的"三维融合"特色：
1.年级融合：初中双语课程与高中HSC课程在同一空间内形成"隐性衔接"，9年级学生提前感知HSC的创作深度，11年级学生重温基础技法的纯粹；
2.时空融合：澳洲研学的风景、毕业展的成熟作品、课堂上的即时创作，在过去、现在与未来之间建立对话；
3.身份融合：学生既是观者也是创作者，既是学习者也是评价者，在多重身份中构建完整的艺术认知。
在作品之间成长——艺术教育从来不只是技法的传授，更是视野的拓展与身份的建构。当9年级的学生第一次用滚筒将胶板上的小鸟肌理转印到纸上，他们或许尚未意识到，这一动作与展厅中HSC毕业生复杂的版画装置共享着同一种艺术语言；当11年级的学生站在自己的澳洲风景画前，他们正在经历的不仅是一次作品回顾，更是从“画风景的人”向“用风景表达观念的人”的蜕变。
我校艺术中心将持续作为“活态课堂”，让每一面墙壁都会说话，让每一次观展都成为课程，让每一件学生作品都成为后来者的路标。在这里，艺术不是孤立的学科，而是连接不同年级、不同课程、不同文化的通用语言。
我们不是在培养未来的艺术家，而是在培养能够以艺术的方式思考世界的人。
——国际部人文与社科组
-END-
撰稿：狄家祯
摄影：马乐、张逍遥、温雅鑫
编辑：廖一佳
审核：李悦、高潇
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