“国宝级”手艺！中关村外国语美术学期作品大赏
以剪纸承古韵 以油画绘山海
北京市中关村外国语学校
美术社团与班课学生深耕美术实践课堂
秉承「实操为先 体验为本 探索为核」美育理念
他们在动手创作、自主探索中
奔赴艺术的旷野
在一幅幅作品中
感知传统文脉 锤炼美术素养
沉淀心性力量 实现自我成长
PART . 01
{
非遗匠心
}
梅兰竹菊的多彩表达
一把剪刀，一张彩纸
方寸之间，剪裁千年国风
以梅、兰、竹、菊四君子为创作内核
同学们探索形状与颜色的剪纸美学
热烈明艳的红色系
承载中式喜庆古韵、传承东方浪漫
清新雅致的彩色系
打破传统桎梏，以多彩赋能经典意象
线条婉转流畅 纹样细腻精巧
将花中四君子的清雅风骨尽数定格
一纸一艺
让传统国风在少年指尖岁岁新生
PART . 02
{
以赛砺艺
}
“熊猫杯”美育活动获奖佳作
以热爱赴赛场，以作品证成长
同学们立足自身视角与审美立意
结合日常所学的美术知识
以笔墨述山河，以色彩绘初心
最终在赛事舞台脱颖而出
这不仅是同学们技法的认可
更是一次次反复打磨、潜心创作的成长勋章
书法类作品
（鲁潘帅 作品）
（宋紫仪 作品）
绘画类作品
（李紫萱 作品）
（张亚楠 作品）
（赵奕雯 作品）
（王涵 作品）
（欧阳馨怡 作品）
（王慧雯 作品）
（陈孟涵 作品）
（李艺嘉 作品）
PART . 03
{
铺彩成章
}
创意油画作品
以丙烯油画为载体
不局限于固定画风，不局限于固有画面
同学们挣脱束缚、大胆创想
用缤纷色彩表达情绪、展示自我
层次丰富的配色、灵动自由的笔触
藏有少年独特的想象力与创造力
（李艺嘉 、赵奕雯、赵青舒 作品）
（韩易真、郑浩妍、李婉清 作品）
（吕卓汐、郭想 作品）
（栗澜芯 、李紫轩作品）
（何易杨 作品）
（何易杨 作品）
（陈思妤 作品）
（筱婧 作品）
{教师洞见}
以实操润美育 以敬畏启初心
——美术实践中的学生成长之路
by 美术教师 刘晓飞
【教师洞见 by高中部美术 刘晓飞】
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美育的核心是审美经验的形成，而审美经验只能在人与物的互动中生成。剪纸的折剪雕刻、油画的创意铺色、掐丝珐琅的立线点蓝，要求学生沉入具体而精微的手工劳动——在专注中感知材料的质感、色彩的温润、线条的韵律。
有学生在体验后写道，这项工艺“磨炼了我的心性，让我学会慢下来，稳下来，感受过程，不着急要结果。”也有学生说：“很享受这种极致耐心与安静的感觉，专注力也得到提升”。这正是审美教育区别于知识灌输的本质：它不诉诸记忆，而诉诸感受；不说教，而浸润。
传统工艺实操为情绪表达与心理调适提供了非语言的通道。艺术创作可以让学生将“无法用语言准确描述的冲突和需求通过艺术作品呈现出来，找到宣泄负面情绪的出口”。中学生正处于自我意识增强而闭锁心理加重的阶段，言语表达常伴随防御，而掐丝点蓝工艺、剪纸制作、绘画色彩表达等活动能让他们在无防御的状态下完成情感投射。更重要的是，创作过程中的“心流”体验——全神贯注于手中任务——能有效降低皮质醇水平，缓解焦虑与压力。
教师洞见：艺术实操是在具体材料与技法约束中的突破。有学生在制作掐丝珐琅作品时因沙料过满，却由此感悟“不完美也是一种美”；有的学生在反复失败中体会到“手工艺需要特别有耐心”，同时“感受到中国传统文化的一种魅力”。时刻提醒我们要学会敬畏，小到敬畏时间，敬畏课堂，敬畏材料的特性；大到敬畏自然、敬畏规律、敬畏中华传统文化；有的同学沉浸式追求掐丝造型的绝对精准严谨，践行精益求精的匠人精神；也有同学在临摹名作时候放弃对于“像”的追求，而享受参考原创配合随性表达色彩，进而享受用色彩表达自我的过程。这种在试错中思考、在实操中探索自我的过程，是培育创造力的根基。美育并非灌输统一的审美标准，而是唤醒学生内在的感知力，让他们敢于肯定自我表达。美育的最终目标，从来不是打造完美作品，而是滋养成长的人。
中学生亲身参与剪纸、油画创作等传统工艺创作，能够有效加深对中华传统文化的理解，逐步建立稳固的文化认同感。而手工实操，让学生真正走进传统、对话传统。真正的文化自信，在真实体验与正向情绪中慢慢生长出来。
以艺润心，以行践知，以敬畏致远。美育从不局限于一方画纸、一件作品，而是一场贯穿始终的成长修行。从指尖实操的沉淀，到心性品格的蜕变；从传统文化的浸润，到创新思维的觉醒。
以艺润心，以行践知，以敬畏致远
美育，是一场终身的成长修行
我校始终坚守
践行“明德至善，广业惟勤”的校训
秉持“追求卓越，共创精彩”的校园精神
包容每一份热爱，呵护每一次成长
让少年以勤勉锤炼技艺
以创意表达自我
在美育沃土之上笔下生花
绘就属于自己的少年风华
-END-
撰稿：刘晓飞
素材来源：高中部 美术组
编辑：廖一佳
审核：刘长杰、高潇